Venom # 7 (Publicado pela Marvel Comics; Review de Matthew Sibley; Rama - Avaliação: 8 de 10): Na sequência de um primeiro arco intenso, o escritor Donny Cates rapidamente encontra uma maneira de avançar ainda mais a aposta em um estilo surpreendente. A execução bem-sucedida da revelação antecipada desta edição é em grande parte feita ao Clayton Cowles, cujas letras devem dar pistas ao público no sentido de que algo está acontecendo sem que seja revelado antes que todos estejam prontos para contar. Eddie Brock se vê preso em uma cadeira, sendo monologado por uma figura envolta na sombra, em uma sala de interrogatório estéril, informando sobre o que aconteceu entre o final da última edição e agora. O conto já contém várias revelações calculadas, mas o mais impressionante é como a equipe criativa decide revelar quem está falando no início, deixando a página final do problema. Iban Coello e Andres Mossa gradualmente afastam o véu da mística, a inclinação para a natureza claustrofóbica do confinamento, uma vez que os dois participantes estão frente a frente. Durante o primeiro arco, foi difícil ver como o Venom poderia se sustentar como uma longa corrida, mas essa edição promete as idéias de Cates sobre Eddie e os simbiontes têm aspirações ainda maiores.
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Catwoman # 4 (Publicado pela DC Comics; Review de Matthew Sibley; Rama - Avaliação: 8 de 10): Recapitulando a história de Maggie Kyle, Catwoman # 4 está em uma conversação direta com os acontecimentos anteriores, mais notavelmente a que foi escrita por Ed Brubaker , com arte de Darwyn Cooke (entre outros). Joelle Jones pede a ajuda de Fernando Blanco e John Kalisz para fornecer uma justaposição artística entre o passado e o presente. Os estilos se encaixam bem nessa abordagem - a arte de Jones e Laura Allred tem um toque mais suave, enquanto Blanco e Kalisz fazem uso de tintas e linhas mais pesadas. O último par evita cair no pastiche desavergonhado do trabalho de Cooke, com algumas páginas que são mais uma homenagem a Francesco Francavilla do que a qualquer outra pessoa. Como de costume, a arte é o aspecto do livro mais digno de discussão, devido ao ritmo descontraído da narrativa. O mais importante não é o que é a Mulher-Gato, mas sim como Jones e seus colaboradores fazem isso. A série funciona como uma peça de humor, não uma casualidade de descompressão, mesmo que seja provável que a leitura seja melhor quando coletada. Isso não quer dizer que a história não poderia ser mais saborosa, mas apenas se questiona se esse peso extra funcionaria contra a graça da série.
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X-Men Black: Mojo # 1 (Publicado pela Marvel Comics; Review de Pierce Lydon; ‘Rama - Avaliação: 7 de 10) Ah Mojo, o pedaço favorito de queijo velho rolou em cafeteiras quebradas. Vimos ele tentar lucrar com os X-Men, mas Scott Aukerman, da Comedy Bang Bang, e os artistas Nick Bradshaw e Andre Lima Araujo fazem uma pergunta mais importante: o Mojo pode aprender a amar? Como uma premissa, a coisa toda parece meio que pequena, mas colocar o Mojo com o Glob Herman é divertido. Aukerman usa Glob para mostrar a Mojo que o mundo não é tão terrível quanto parece, o que leva a uma virada heroica para o Ol ’Spider Leg Chair. A formação de Bradshaw e Araujo na arte é bastante transparente, embora os fãs de ambos os artistas não os obtenham com força total. A história de apoio de Lonnie Nadler e Zac Thompson continua sendo um olhar intrigante sobre Apocalypse. Os X-fans mais experientes vão gostar mais do que os leitores mais casuais, mas esta série de especiais tem sido uma maneira divertida de obter algumas histórias inesperadas neste canto do X-Universe.
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Red Hood: Outlaw # 27 (Publicado pela DC Comics; Review de David Pepose; Rama - Avaliação: 8 de 10): O que provavelmente seria considerado clichê é elevado graças a alguns valores estelares de produção em Red Hood: Outlaw # 27. Sentindo-se em tom semelhante à última edição, Scott Lobdell e Pete Woods mostram o recém redesenhado Jason Todd enquanto ele continua sua missão pelo país - e é para os créditos dos criadores que eles nem precisam mostrar a nova fantasia para obter leitores viciados. Esta pode ser a minha coisa favorita de Scott Lobdell desde seus dias nas HQs dos X-Men - ele dosa ação e emoção rapidamente, quando Jason descobre a morte de um de seus amigos mais próximos. (E para agitar um pouco as coisas, Lobdell não sucumbe aos instintos sentimentais - seu Jason é bastante perspicaz para experimentar surpresa e tristeza sem consumir completamente seu personagem.) Mas Pete Woods realmente faz render esta HQ - enquanto suas cores se sentem apenas como um toque brilhante desta edição, ele está realmente se destacando com a forma como ele está compondo seus painéis para o máximo de emoção, especialmente quando Jason compartilha um abraço com um velho amigo. Esta série geralmente não para mim, mas enquanto a equipe de criação continua balançando para as cercas, esta é uma era de Red Hood que você não deve perder.
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Immortal Hulk # 7 (Publicado pela Marvel Comics; Review de Matthew Sibley; "Rama - Avaliação: 9 de 10): A satisfação que Immortal Hulk continuamente oferece é um resultado direto de como o escritor Al Ewing escreve questões distintas. Há claramente um plano maior em ação, e cada parcela trabalha para isso sem apenas prometer que as coisas boas estão a caminho. Essa abordagem também significa que os problemas se destacam. Caso em questão, Immortal Hulk # 7 será conhecido como o problema em que os Vingadores tentam parar o Hulk, com "tentar" sendo a palavra operativa nessa declaração. Não é difícil imaginar como a tentativa deles vai bem, considerando como Joe Bennett, Ruy José e Paul Mounts já ilustraram o poder do Hulk. No primeiro vislumbre da luta vermos Thor perder um dente, a força que o faz voar de sua boca é o suficiente para colocá-lo em transe. Há mais na questão do que apenas a briga, já que as consequências e uma breve conversa entre o Capitão América e Thor revelam a força grotesca e destrutiva que mal é contida pelos painéis de Bennett. De fato, os painéis lutam para permanecer no nível da página e tudo leva a uma penúltima página onde o processo foi virado de cabeça para baixo, a dinâmica abalada mais uma vez.
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